MUSAC participa en el VI Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León con tres exposiciones

Entre el 15 de abril al 24 de mayo, el sexto Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León reúne en Palencia la obra de 24 artistas en 17 exposiciones, bajo el lema ‘Guardar la felicidad’. En este contexto, MUSAC muestra una selección de fondos de su colección a través de exposiciones de los fotógrafos Carmela García (Lanzarote, 1964), Bleda y Rosa [María Bleda (Castellón, 1969)
José María Rosa (Albacete, 1970)], y Sergio Belinchón (Valencia, 1971) que tienen lugar en el Museo de Palencia y la Sala Unicaja.

El Museo de Palencia alberga la exposición ‘Las bellas imágenes’ de la artista Carmela García, una figura esencial para aproximarse a la fotografía contemporánea desde una perspectiva feminista y de género, galardonada en 2025 con el Premio Nacional de Fotografía. Desde el inicio de su carrera, la artista ha cuestionado la representación tanto de las mujeres como de las identidades no normativas en la historia visual. Su trabajo, multidisciplinar aunque fundamentalmente fotográfico, persigue resignificar el papel asignado a la mujer en el relato histórico y simbólico, apropiándose para ello de iconografías y formas de representación asociadas tradicionalmente a la mirada hegemónica masculina. En ‘Las bellas imágenes’ se muestra una selección de 28 fotografías de las series ‘Ofelias’, ‘Paraiso’, ‘Escenarios’ y ‘I Want to Be’ (Yo Quiero ser).

La Sala Unicaja alberga dos exposiciones. La primera muestra una selección de obras de los artistas María Bleda y José María Rosa, conocidos artísticamente como Bleda y Rosa y galardonados en 2008 con el Premio Nacional de Fotografía. Las fotografías de Bleda y Rosa abordan, desde lo próximo hasta lo global, un análisis de la memoria, la historia, la arqueología y el paisaje. En esta exposición se incluyen tres series pertenecientes a la Colección MUSAC: la serie ‘Campos de batalla’, que hace un guiño a la pintura de historia, la serie ‘Ciudades’, con imágenes que nos llevan al pasado urbano de la Península Ibérica y la serie ‘Origen’, en la que Bleda y Rosa proponen un recorrido por el origen del ser humano y en la que se exponen obras referidas al Yacimiento de Atapuerca.

La segunda exposición que puede visitarse en la Sala Unicaja muestra una selección de obras del artista valenciano Sergio Belinchón, cuya obra parte de la fotografía documental y del metraje encontrado para desarrollar una de las trayectorias más singulares de la fotografía contemporánea española. En esta muestra se incluyen obras pertenecientes a tres series tempranas del artista, realizadas entre 2001 y 2003: Ciudades efímeras, Suburbia y Chile. En ellas, influido por la fotografía objetiva, su mirada se centra en la idea del paisaje, lo urbano y el espacio en transición entre estos dos lugares. Belinchón construye imágenes que tienen relación con lo que se ha llamado paisajes psicológicos o “psicogeografías”, en las que, por ejemplo, un edificio no solamente es un edificio, sino que muestra la huella y las vidas de sus habitantes.

Sobre el VI Festival Internacional de Fotografía de Palencia

La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte organiza, del 15 de abril al 24 de mayo de 2026, el VI Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León, que reúne en Palencia la obra de 24 artistas en 17 exposiciones, bajo el lema ‘Guardar la felicidad’.

El programa del festival incluye 23 actividades en la ciudad, que se muestran en espacios expositivos de interior y exterior, con doce grandes cubos expositivos, que permitirán contemplar estas imágenes en calles, plazas y espacios públicos de la ciudad. El Museo de Palencia, la Biblioteca Pública, la Fundación Díaz-Caneja, la Sala de exposiciones Unicaja, el Archivo Histórico Provincial, el Museo del Agua o el Teatro Principal son los escenarios que acogen las actividades programadas.

Sobre Carmela García

El trabajo Carmela García (Lanzarote, 1964) está centrado en la necesidad de transformar y cuestionar el imaginario social. Para lograrlo recurre a diversas estrategias: la creación de escenarios ficticios y el uso de la representación como herramienta para visibilizar realidades que han permanecido en los márgenes. En 2025 fue galardonada con el Premio Nacional de Fotografía.

Asimismo, se detiene en los espacios públicos y privados, en su distribución y uso. Los cuestiona y desestabiliza al reapropiarse de ellos, devolviendo el protagonismo a los cuerpos que los habitan. De igual forma, los espacios naturales son centrales en muchas de sus obras, ya que los entiende como el escenario universal donde la vida fluye —o debería hacerlo—, el lugar del asombro.

Un aspecto crucial de su práctica es la recontextualización de la fotografía. Colecciona imágenes anónimas de mujeres e interviene otras ya existentes, transformándolas en artefactos enigmáticos donde la subjetividad prevalece sobre la supuesta objetividad. Esta “dislocación” le permite tomar posesión de un vasto archivo de trabajo anónimo, utilizándolo como base para erigir su propio universo.

Si bien la fotografía es su medio principal, también explora otros lenguajes creativos como el vídeo, el collage, las colecciones de imágenes y la instalación.

Su trabajo ha sido mostrado en museos de España (Reina Sofía, CAAM, MUSAC, IVAM, etc.), USA (PS1 Moma), Japón (MOT, Kanazawa Museum), Paris, Ámsterdam, Copenhague, etc. Ha sido representada por la galería Juana de Aizpuru en Madrid desde 1998 hasta 2015.

Sobre Bleda y Rosa

María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) se conocieron cuando estudiaban en la Escuela de Artes Aplicadas y Diseño de Valencia, ciudad donde residen. Su primer proyecto en colaboración, Campos de fútbol (1992-1995), es un homenaje a esos terrenos de juego de su infancia que han sido abandonados o modificados respecto a su función original.

En esta línea de reflexión sobre el paso del tiempo en relación con el paisaje y la arquitectura continúa la extensa obra de Bleda y Rosa. La historia, la huella y la memoria son conceptos sobre los que gira el trabajo de estos artistas, como se aprecia en las series Campos de batalla (1994-2016), Ciudades (1997-2000), Estancias (2001-2006) u Origen (2003-actualidad).

La obra de Bleda y Rosa ha sido reconocida con el Premio Revelación de PHotoEspaña en 2005 o el Premio Nacional de Fotografía en 2008. Han tenido exposiciones individuales en la Galería de las Colecciones Reales (Madrid), Museo ICO (Madrid), KBr Fundación Mapfre (Barcelona), DA2 Centro de Arte (Salamanca) o Kunsthalle zu Kiel. Christian-Albrechts-Universität (Kiel), entre otras

Sobre Sergio Belinchón

Formado en el campo de la fotografía, aunque también ha incorporado el vídeo en su trabajo, Sergio Belinchón (Valencia, España, 1971) destaca por su particular visión sobre los lugares urbanos, los edificios, los espacios naturales colonizados por el hombre y los procesos de transformación a los que éstos son sometidos. El gusto por la saturación, la composición cuidada, la perfección en el acabado, el uso de tecnología digital o la influencia de la Escuela de Fotografía Alemana son algunas de sus señas de identidad.

Ha tenido exposiciones individuales en Casa de América (Madrid), Künstlerhaus Bethanien (Berlín), Diputación de Huesca (Huesca) y Silos MNCARS (Silos), entre otros.