¡Felices 170 años! El Teatro de la Zarzuela desvela una temporada 2026/2027 histórica, emotiva y sin naftalinas

 

El Teatro de la Zarzuela está de celebración y se nota. Paz Santa Cecilia, directora general del INAEM, e Isamay Benavente, directora del coliseo han presentado la nueva Temporada 2026/2027. ¿El motivo de tanta expectación? No es una programación cualquiera: el emblemático teatro de la plazuela de Teresa Berganza sopla nada menos que 170 velas. Y lo hace con una propuesta que rompe con el rancio costumbrismo para rendir un gran homenaje a la Generación del 27, rescatar el barroco y abrir de par en par las puertas a la memoria histórica y la creación contemporánea.

 

Si pensabas que el género lírico español vivía solo de la nostalgia, prepárate para un viaje fascinante. El Madrid castizo se reinventa y ha estado presente en el avance de temporada, incluso en la copichuela de celebración, con una decoración de farolillos rojos que no se sabe si son de verbena castiza o de barrio chino, un típico y rico vermut servido desde un tetrabrik de cartón, “bocatas” de calamares en su punto justo y hasta varios barquilleros con sus correspondientes bombos que conservan los barquillos crujientes y permiten ganar varios en la ruleta, por el mismo precio.

 

Aunque como es habitual en la temporada de La Zarzuela, hay, naturalmente, Lírica, también hay espacio para el Teatro musical de Cámara, Conciertos, (con un destacado homenaje al gran Alfredo Kraus en el centenario de su nacimiento), Otras músicas, Ambigú, dedicado a la Generación del 27, Ciclo de Lied, Danza y Nuevos Públicos, la espina dorsal de este año combina tres espectaculares Zarzuelas grandes, dos títulos de género chico revisados con ojos modernos y un rescate barroco. Sin duda, la gran expectación radica en cómo se van a presentar dos de las obras más queridas del repertorio.

 

 

La verbena de la Paloma (Tomás Bretón): Regresa el aclamado montaje de Nuria Castejón en la dirección de escena, pero con un giro maestro: el espectáculo se abrirá con el prólogo 'Adiós, Apolo', una pieza escrita expresamente por el genial dramaturgo Álvaro Tato (Ay Teatro) que evoca con humor e inteligencia la demolición del mítico Teatro Apolo en 1929.

 

El barberillo de Lavapiés (Francisco Asenjo Barbieri): Llega en una ambiciosa coproducción internacional con el Festival de Oviedo y el Theater Basel de Suiza. Firmada por el vanguardista director alemán Christof Loy, la obra se despojará de clichés folclóricos para centrarse en el vértigo de su comedia política y amorosa.

 

Respecto a este soplo de aire fresco sobre los clásicos, la directora del teatro, Isamay Benavente, dejó una de las frases más celebradas de la presentación: "Queremos quitarle las naftalinas al género castizo. El público va a encontrar las melodías que ama, pero con una mirada escénica tan fresca y audaz que parecerá que las obras se escribieron ayer por la tarde."

 

El año 2027 también arrancará fuerte con la reposición de Los Gavilanes bajo la dirección del maestro Mario Gas, una nueva producción de La Bruja de Chapí comandada por José Miguel Pérez-Sierra, y la recuperación en formato de cámara de la zarzuela barroca Venus y Adonis de José de Nebra.

 

 

La literatura y los aniversarios juegan un papel crucial este año. La programación abraza el centenario de la Generación del 27 con propuestas íntimas de gran impacto, como la ópera de cámara Poeta en Nueva York de Alberto Carretero, que contará con la voz en off de Laura García-Lorca, sobrina del poeta.

 

Sin embargo, el gran hito contemporáneo y el movimiento más audaz de la temporada llegará el 10 de abril de 2027 con el estreno absoluto de Las trece rosas rojas. Se trata de una ópera en dos actos con música de Cecilia Bercovich, cuya partitura promete una enorme carga expresiva para retratar la juventud, el miedo y la dignidad y libreto de Félix Bispo, que retrata la dignidad y trágico destino de las trece jóvenes fusiladas en Madrid en agosto de 1939, centrándose no solo en el desenlace, sino en sus aspiraciones, su compañerismo y su inquebrantable humanidad. Para darles voz, el teatro ha reunido a un reparto nacional de infarto encabezado por Ruth Iniesta, Natalia Labourdette y Rocío Pérez.

 

El estreno de esta obra demuestra que bajo la dirección de Isamay Benavente, el Teatro de la Zarzuela entiende el centenario de la Generación del 27 no como un ejercicio de folclore rígido, sino como un puente hacia la memoria histórica, la justicia y el protagonismo de las mujeres en la cultura española a través de la ópera nueva. Al respecto de esta decidida apuesta, Isamay Benavente destacó el compromiso social del coliseo: "La zarzuela y la ópera española siempre han sido el reflejo de la calle. Con el centenario del 27 y el estreno de 'Las Trece Rosas', el teatro demuestra que la memoria y la justicia también se cantan y se defienden sobre un escenario."

 

 

El apartado de conciertos también vendrá cargado de emociones con los homenajes al centenario del nacimiento de Alfredo Kraus y a Manuel de Falla celebrando el doble aniversario de su nacimiento (150 años) y su fallecimiento (80 años), además de las citas con grandes voces populares como Mayte Martín o Carmen Linares.

 

Por su parte, Paz Santa Cecilia, directora general del INAEM, quiso poner en valor la relevancia institucional y el éxito del proyecto pedagógico (que este año incluye desde las funciones escolares del Proyecto Zarza hasta el regreso de Zarzuelita para bebés de 0 a 5 años): "El Teatro de la Zarzuela es un templo único en el mundo (...) El futuro se construye desde la infancia. Conseguir que la zarzuela llegue a los colegios y que los bebés tengan su espacio en este coliseo es nuestra mayor garantía de que este arte seguirá vivo un siglo más."

 

La nueva temporada que se acaba de desvelar es la prueba irrefutable de que soplar 170 velas no es sinónimo de envejecer, sino de saber exactamente quién eres: un teatro que custodia con orgullo sus raíces mientras se atreve a componer la banda sonora del mañana.